進化的過程
（摘自《疾走》P.100～111）
1999年6月23日，我們以the end of genesis T.M.R. evolution turbo type D之名，展開全新的進化。
這個PROJECT接下來要做些什麼、又會完成什麼樣的進化，關於這一點是連我也不曉得的未知世界。現在就像是搭上了船，沒帶上航海圖就往海上出航的心情。當然也感受到不安與背負的風險有多沉重，但心中湧現的是超出這些的期待與雀躍。
在這個首次踏足的未知世界，我要做些什麼呢？演出連續劇，拿著檸檬登上《週刊THE TELEVITION》的封面嗎？還是要跑去當Ｊ聯賽選手？宣布「從今天起請叫我JOHN」？
啊～答錯了！連續劇、Ｊ聯賽、JOHN都不是！我還是認為能表現自己的方式只有音樂，所以完全沒有「來當一下演員」這種想法。夏天我挑戰了音樂劇『恐怖小店』，也是因為對我而言，這是摸索唱歌的全新表現方式的嘗試而已。我和擔任音樂監都的淺倉大介，一起創作全新的『恐怖小店』，這就是the end of genesis T.M.R. evolution turbo type D，縮寫T.M.R-e的全新嘗試之一。
T.M.R-e是T.M.R.進化中的樣貌。也就是說，the end of genesis＝創世紀的終結，代表從零開始打造PROJECT、發行11張單曲和4張專輯、舉辦多場演唱會和巡迴演出、最後到東京巨蛋的演唱會為止的這段T.M.R.的創世期結束了。但創世期的T.M.R.只不過是冰山一角，故事從這邊才正要開始。為了創造接下來的故事，T.M.R. evolution＝T.M.R.將要進化。turbo是我，type D是淺倉大介版本的意思。T.M.R-e就是讓大家看到這段赤裸裸的進化過程的PROJECT。
聽說要封印T.M.R.，或許有人會認為是我要跟淺倉大介以外的製作人合作、或是我自己要開始作詞作曲。但這是「type D」。乍看會覺得「那不是沒差嗎」，不過其中有著我們顛覆大家成見的意圖。
我跟淺倉大介要拆除那個或許存在的「T.M.R.就該是這樣吧」的框架。這個進化過程的第一階段，完成了「陽炎-KAGEROH-」這首歌曲。這首歌真的非常棒。T.M.R-e製作第一首歌的過程、將歌詞填進曲中的過程、我做為主唱將歌聲灌注其中的過程、混音的過程、Mastering的過程……這全部一個一個的步驟，我都從中感受到跟之前所經驗的全然不同的感觸。
比方說，單就我錄歌的這個過程來看，光是時間就花上了以往的三到四倍。首先，歌曲是6/8拍這樣「根本沒聽過啊」的小節構成的，讓人忍不住佩服居然能在同一首歌中成立的曲調不斷推展，拍子也隨之改變。而且我必須要演唱這樣非常細膩且有深度的歌曲，在表現的部分上，要讓大家透過我的歌聲感受到彷彿不斷變換的情景，若是辦不到，T.M.R-e就沒有意義了。
要讓大家看見西川貴教的歌聲中存在的一些什麼，唯有做到這一點，才證明了我們真的從T.M.R進化了。當然，我必須要追求只有我才能唱得出來的東西，要是做不到的話，不如就……。我抱著這樣的決心，所以一關進錄音間就是12小時也是家常便飯。也因為這樣，更加體會到作品逐步完成的興奮與期待感，我一直都非常雀躍。在封印前的我說不定已經對此習以為常，錯失了這樣的雀躍感。一思及此就讓我戒慎恐懼，對這個作品的製作又更緊張又期盼。
服裝造型、CD封面、音樂影像等視覺部分，比起T.M.R.創世期的我也又更進化了一點，像是這次CD封面的服裝造型，我也親自設計，又是全新的挑戰。音樂、視覺，還有能讓大家更驚為天人的、異質性的東西，我打算繼續做只有我才能做到的事。
我們所說的「進化」具體而言究竟是什麼，T.M.R.和T.M.R-e又有哪裡不同、是怎麼個不同，要用言語說明非常困難，用言語解釋也並非我的本意。只是，這絕非只是口頭上說說的膚淺「進化」，只要聽了音樂大家就一定會明白。我有自信我們完成了這樣的作品。
以「陽炎-KAGEROH-」來說，這首歌逸脫了所謂流行歌的範疇，給人一種「到底有誰會在卡拉OK唱這種歌啦～」的感覺。當然我們有想由衷傳達的、也一定有能打動人的要素，但也可以斷言這首歌絕不會是「快樂Ｋ歌」用的。如果有人在卡拉OK唱起這首歌，在那個瞬間大家一定會大冷場，陷入非～常尷尬非～常討厭，非常不愉快的氣氛，這一點我敢保證（甚至可以說敢如此自豪）。但我們也並不是故意做成「在卡拉OK沒辦法唱的歌」，相對地，對T.M.R-e來說、對身為主唱的我來說，或許也不能只唱大家都能唱的那種歌吧。我也有這樣的想法。
關於唱歌這件事，單純就音階高低的差距、換氣或小節的節拍很難抓等，技術面的進化也很重要，但我追求的超乎這些，是由我來演唱、做出全新的表現，只有貪心地追求這一點，進化才有意義吧。身為選擇唱歌做為自我表現的手段的人，我的歌聲要成為獨一無二的存在，讓聽我的歌的人感受到一些什麼、認為這是只有這個人才做得到的。我追求的是唱出這樣的歌聲。
透過T.M.R-e的第一首錄音作品，更讓我深刻體會到我們真的是在各個面向都必須全力發動攻勢。不放下後顧之憂全力進攻就不是我們了。不過，同樣是進攻，卻也不是以往的進攻方式。不消多說，進攻的方式也進化了。如果T.M.R.創世期的進攻方式，是剛入口甜甜的、吞下後會在胃中爆炸的裹著糖衣的胃藥，T.M.R-e的攻勢就是一入口就苦澀不已、比難以下嚥的青汁還難吞的（嗯～好苦，再來一杯！再多給我一點！）
像這次的單曲「陽炎-KAGEROH-」我們也幾乎不考慮上電視宣傳。另外，因為想要確實交付給真的需要我們的音樂和存在的人們，也預定用數量限定的方式發行。無論如何都想聽、是必要的、好想要！只要有這樣的心情，一定就會知道會在什麼時候、用什麼方式發行，也一定能買到CD的。T.M.R-e的作品不是隨便就能讓你到手的，我們對作品投注的意念也絕不馬虎。
對我而言，這是非常重要、也非常有感情的作品，所以我也希望大家可以積極地動起來。我們等的是這樣的人，這就是T.M.R-e毫不保留的進攻方式。
封印T.M.Revolution的時候，我將解除封印的鑰匙交給各位。其中的用意是，未來的事你們自己決定、接下來你們要反過來掌握主導權。對藝人方提供的情報照單全收，就到此為止了。「這首歌是抱著這樣的心情製作的，所以希望大家能感覺到什麼」對於付上如此說明的東西、在這樣的範圍內理解，就到此為止了。就是因為對這樣單行道一般的關係感到疑問，我才會做T.M.R.，為了以T.M.R-e持續進化，我需要的是擁有更強大動力的人們。更進一步地說，只有你們每一個人、朝著各自相信的真實開始前進、展開進化，未來我們才能一起走下去。
反過來說，支持我、接受我的人們也必須背負這麼大的風險，所以讓大家拼命買到手的作品，是讓人覺得「什麼嘛～就這樣」的東西的話，那才真的完蛋了。大家或許就再也不需要我了。所以，當然了，我們背負著絕不能做出讓大家失望的作品的風險。下一次、再下一次，我們必須要持續做出讓大家願意比前一次更主動的作品。我們一定要打造出有自信讓大家「陷落」的作品。這就是T.M.R-e最大的風險，也是最核心的本質。
話題或許扯得有點遠，不過國外的音樂人，比方說像是得了葛萊美獎的時候，幾乎所有人除了「謝謝」之外，如果當時有國家陷入戰亂就會提起那個國家、如果有難民問題也會提及，都會分享自己的想法；平常做嘻哈或饒舌等較為叛逆的音樂的藝人，會為了救濟圖博難民開慈善演唱會。我認為這體現了音樂人也好、受眾也好，大家都將歌曲、音樂視為藝術、文化的表徵。
我覺得日本這些被歸類為流行、搖滾的音樂，也應該更跳脫「娛樂」這樣的框架。不需要透過直接的倡議歌詞或慈善活動，只要唱出能讓聽的人感受到強烈訊息的歌，說不定就能更加拓展音樂的可能性。然後說不定就能跳脫音樂的類型、性別、人種、國境等框架，推動更大的一些什麼。
我相信音樂蘊含的可能性，所以這些年一直唱了過來，接下來也想試著更加接近這樣的目標。這就是T.M.R-e的進化過程。
我的想法究竟能傳達多少給大家，大家又會怎麼看待T.M.R-e……正因為無法想像，我現在也充滿不斷膨漲的期待感而雀躍不已。能確定的，就只有我們要做的事是很棒的。如果有人覺得「搞不懂在幹嘛」「不想跟上去」當然非常遺憾，但也是沒辦法的事。要對那些從自己的想法逃走的人一一說明「現在我們要做的是這樣的事，請你們用這樣的看法接受喔～接下來也請多指教～」這種事，T.M.R-e是不會做的。
T.M.R-e會持續進化，直到封印解除。在興奮、期待、雀躍中持續進化。如果出現了希望封印解除的人們，並且自己主動地採取行動，說不定就能多少帶來一些改變。當我和工作人員的團隊，可以釋放出人們稱之為原力的能量時，那一刻T.M.R.的封印才會解除。而解除封印的線索就藏在「陽炎-KAGEROH-」之中，也會藏在往後的活動中。那究竟是什麼，解除封印的時候是明天？還是幾年後？全都看各位怎麼想。懷抱著願意跟T.M.R-e一起走下去的人能多一個是一個的希望，我們會持續製作擁有能打動人心的力量的作品。包括我自己、工作團隊和你們所有人，我對於我們大家可以一起創造些什麼有著非常強烈的自信，懷著這份信心，朝著未知的遼闊大海啟航。
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